黄小蕾:每个角色都要让观众有“拆盲盒”的感觉
黄小蕾:每个角色都要让观众有“拆盲盒”的感觉
正在湖南卫视芒果TV热播的《白色城堡》中,黄小蕾 饰演的宝藏姐姐
演员和观众之间,像是一场通过光影的“热恋”。
纵观中国影视行业发展至今,银幕上留下过无数天香国色的身影,那些伟大的女演员们美貌与演技并存,完成了一部部经典动人的作品,那么谁是你心中最有“新鲜感”和“出乎意料”的女演员呢?
出道22年的演员黄小蕾,是怎么在演绎生涯中自洽又神奇的塑造出让观众不会“审美疲劳”的角色呢?
初出茅庐一腔孤勇的疯傻时光
一个演员最幸运的事无非是选到了自己喜欢的角色又被观众喜爱,在观众心中定格是无疑是他们最惧怕的事情。
有一句话说,演好一个角色很难,但要是演好一个“傻子”更难。
2002年,黄小蕾凭借在李亚鹏、周迅版《射雕英雄传》里出演憨态可掬的傻姑一角成名,接连又出演过许多疯傻的角色,引起了大家关注,初出茅庐,一个豁得出去“傻姑”让她当年在“疯傻界”惊艳了时光。
当年疯傻专业户就好像成了黄小蕾固定的标签,而她却没有沉沦在疯傻岁月中慢慢杀死自己,而是在不断打碎、重塑自己中涅槃,凭实力完成了一次次华美的蜕变。
年轻演员更有旺盛的精力和丰富的创造力,不论角色大小,不论台词多少,不论重要与否从当年的傻姑到现在的王欢,她都有一套自己的演绎方式。诚挚的“疯傻”体验绝不是她自己的真实情感,而是她认识到的这一类人的情感。
再战影坛的古装喜剧时光
从北京电影学院毕业的她也并非一切都很顺利,尽管“疯傻专业户”演得有声有色,但是妈妈怕持续定格在傻子角色耽误前程硬是让她改行去了清华紫光与IT打交道,毕竟隔行如隔山。
她说“在我年少轻狂的时候,我曾经奋不顾身地跳出去过,结果我遇到了更差的自己,更差的生活,甚至把自己卡到了瓶颈里。”
结果转头又再战影视圈,也尝试演了一些新角色,
《铁齿铜牙纪晓岚》里的不按套路来的常四,
《风筝奇缘》里豪爽顽劣的崔吉祥,
《武林外传》里的慕容嫣,
《皇家刺青》里的霸气女头头红中等一系列古装喜剧,
还凭借《天下第二》里的职业女骗子艳玲获得了大学生电影节最佳新人奖。
《皇家刺青》剧照
看来这个凭借古装喜剧混出了成绩的新演员好似还不错,但是当年这些角色看似跟黄小蕾本体很像,她能把喜剧演好也确实是一直拥有乐观向上的积极态度,这样一个能把每天的日子过成喜剧的演员错不了。
那么本体喜剧的黄小蕾就演不了别的了吗?
逃离舒适圈的年代正剧时光
或许逗人笑看来是黄小蕾最在行的,每天叽叽喳喳的,带领身边人一天天的傻乐,殊不知
她认为一部戏掌握一个技能,认真对待每个角色,默默的自我充电才能赢得更多的机会。
所有为人称道的好演员,无一不是在演戏上极为认真,为了寻找角色的状态,会将自己带入进去,并且在每个层面都贴合角色,这样的认真要求在许多成熟演员中十分常见。
每个角色都是一个活生生的人,而不是标点符号,每演一个角色就是体验她的人生。
角色和演员本身是互相成就的关系,要看缘分。
《闯关东》的缘分来了,文静又机灵活泼的夏玉书有黄小蕾本体也有黄小蕾充电版本,接着
《光荣岁月》里饱经沧桑的京戏名伶雪凌,
《情系北大荒》里胆小柔弱但又较劲的罗薇薇,
《皮影王》里外表娴静内心压抑的女子天音,
《草根王》里重情重义的牛小丑,
《铁血独立营》《火线三兄弟》《青岛往事》《映山红》等等正的不能再正的缘分都来了,
不同剧的不同女性命运这哪一个不是你我她前世的本体,
我们透过荧幕找到彼此,感受不同年代女性的命运。
关于你我她的现代都市时光
从博人一笑的喜剧到意义深远的正剧,我们再也不说看累了,看,黄小蕾的这些角色都还不错,就好像“七年之痒”,又痒不起来了,越看越有意思。
她拒绝角色同质化,塑造同一种角色带来的无力感。
《金牌律师》里的底层奋斗者也不错,从老一辈女性时空变换到真正的你我她,没有一丝的不适应。《儿女冤家》《钱多多嫁人记》《婆婆也是妈》《奶爸当家》《非常90后》《一路顺疯》《极品一家人》《白色城堡》等等我们现代人的生活的缩影,是一个个现代人鲜活的本体。
不断让自己变得更好,慢慢提升思考能力,随着自己越来越成熟,在作品中诠释的东西会不一样。
破圈爆款的综艺时光
一直以来除了影视剧,好的综艺也是观众喜爱的另一载体。
黄小蕾从2004年能更近距离接触明星的《超级大赢家》到展现厨艺的《综艺食8街》的主持人,每一款爆款综艺都无不挑战了自己的舒适区,还有文化类综艺《咱们穿越吧》的常驻嘉宾以及喜剧类综艺《跨界喜剧王》。和关注女性励志综艺《乘风破浪第三季》,脱口秀《听姐说》等涵盖了多品类的方方面面,均踩中了观众的嗨点,让只有角色的演员黄小蕾真实的展现了自己。
进入综艺容易,都说毁了演员也容易,怎样把握这个度也成了大难题,但是黄小蕾把握的很好,一度收获了更多的观众,因为正能量的综艺带给观众的价值观也是积极向上的。
我们看到综艺里的团队精神,文化知识以及真实情感、友谊、努力和成长,这种真实性和人性的展现增加了观众的共鸣和情感连接。
观众可以通过这些故事和经历,反思自己的成长与自我认知,并寻求个人发展的方式和方法。
耐心打磨似水流年的文艺时光
演员很难预设到未来会遇上什样的角色,公认的真正的演技进阶还要看文艺片,没看过黄小蕾的文艺片还是觉得她就是个喜剧人,把具有社会意义的文艺片演好,把小到芝麻又具有大众代表性的角色揣摩透彻就需要演员超强的领悟力观察力以及渗透性。
踏进文艺片考验演技的黄小蕾又再不停的让自己不舒适,不舒适带来的新鲜感又清洗了观众的眼球。
黄小蕾的《爱回家》《灵魂的救赎》《世上只有妈妈好》《洋子的诱惑》这些有社会典型意义的文艺电影女性角色经过无数次耐心打磨而成。
把心思放在演技上的演员,才能演什么像什么,就像一团面,随意揉搓都能成形。
真正的文艺片不做作不说教,对于演员的要求就更高了,演员“破功”打破以往,将现实意义展现出来冲破观众心灵,文艺电影强调文化价值和艺术品质,注重剧情和表现手法,通常采用独特的叙事方式、深度的思考和表现手法等,旨在传递更为深刻的文化内涵和艺术体验。
当我们能好好的静下心来慢慢观看,透过影片思考才能感受到传递的价值与力量。
亦正亦邪复杂人性的渗透时光
入行二十二年的黄小蕾,好像跟“二”有着很大的缘分,从傻“二”到另一个复杂的“二”有一种时光穿梭的感慨,不得不说当年青涩时光的疯傻陪伴着我们度过了一样青涩的年纪,回头再看这下饭的疯傻套餐好像还没吃过瘾。
“二”还在延续,但是对于人性的复杂也已经能够深深的理解了。
《人世间》里乔春燕识时务的现实,勇敢追爱的看来特别“二”方式,还有让人讨厌的小自私,哪个不是对人性赤裸裸的体现,亦正亦邪,有谁敢说自己从来没有不为自己着想过,我们弘扬大公无私可又默不作声,鲜活的小到芝麻的人物才是真正的生活啊。
从傻姑到乔春燕,还有《人潮汹涌》里的仗义晖姐,悲情角色演得好笑又回味起来带着伤感就不容易了,演技的磨练以及对于人生的理解让黄小蕾演技的提升是个不小的挑战,各种配角的尝试让人物形象在观众的心目中更加立体鲜活。
她不争不抢,不被名利裹挟,只是按照自己的步调,演好每一部戏。
多年的洗礼让她更能理解喜剧,悲喜交加,喜中有悲,喜剧的重点是悲剧,悲剧的终点又是爱啊,哲理性的艺术作品饱含自由的愉悦思考,让观众更注重角度换位,看待社会关系理解人与人之间的不同差异。
享受舒适圈的快乐时光
从古装剧到现代剧,从清纯可爱到风情万种,从职场女强人到失独妈妈,黄小蕾不断的尝试挑战自己的舒适圈,别说自己会演腻了一类角色,观众也看腻了,本性就爱发掘新鲜事物的她,怎么会不尝试新鲜的角色,角色新鲜造型更新鲜,演了那么多年的戏,人物造型不停的再变,变得实在是让观众也不太搞得清楚哪个是她,有认成殷桃的,佟丽娅的,还有符龙飞,戏火人不火,名副其实的剧抛脸啊。
《人潮汹涌》中的黄小蕾,真的有点炸!超飒的短发造型,瞬间营造方圆两米之内没有对手的气场。想要靠近挑战的个别叫嚣者,一秒钟就让你怀疑人生。狠人,果真不说废话。
黄小蕾除了对自己特别狠还演啥像啥专业技术过硬,为了人物塑造常常“自毁”形象。
《奶爸当家》“杀马特”造型就能震惊四座。这不光看脸又肤浅了,其实人家善良能干又热心,十足的想娶回家排位之首。
还有《火线三兄弟》里的小脏辫,和黄渤的鸡窝头谁也不嫌弃谁,不然能走到一起成两口子。
还有爆炸头配旗袍,美也美的另类。
《极品一家人》里的挑染洗剪吹丸子头,看不出来是个相当有想法的女大厨。
人尽皆知的傻姑。
《映山红》里的女扮男装小胡子道长玄易。
《钱多多嫁人记》里的耍宝大王村姑造型赵媛媛。
《大生活》里的市井小民李八妹。
《灵魂的救赎》里的民工,又是不顾一切寻找孩子的妈妈。
还有《巡回检察组》里的憔悴大波浪造型。
《草根王》里的乞丐牛小丑。
还有诸多小人物小角色“丑”造型,感慨一句,只要说市面上见过的各色另类造型黄小蕾全部都尝试过,就不一一列出来了,这不停的变化尝试是对自己有多狠才磨炼的出来,
这天天开盲盒式的新鲜造型哪个观众不大呼精彩!
女人怕被说丑更何况女演员,有丑照就是黑历史,敢于正视自己的“丑”照、细纹、眼袋、眼泪、身材、妆容等等才是成功的历练。
这些“另类”角色所诠释出来的精彩才恰恰是对专业方面的坚守,
扮“丑”有多猛演技就有多精。
戏火人不火,面对这种不温不火的火候,黄小蕾自己很是想得开,能上能下,也不用争番位,也不用站C位。走得了红毯,也逛得了夜市。吃得了西餐,也撸得了烤串。穿得了礼服,大裤衩穿着也还行。无论是主角、配角还是客串,只要是喜欢的,都可以去尝试。无论是疯的、傻的、善的、恶的,美的、丑的、奇形怪状的,只要是个人,她都敢去演。这就是作为一个不温不火的职业演员最大的快感。
小有成就的不舒适欣慰时光
什么是舒适圈?黄小蕾说,所谓舒适圈,其实是自己一砖一瓦拼死拼活筑起的防波堤。
“不应该离开舒适圈,而是应该扩大舒适圈,并把舒适圈变成紧握在手中的甜甜圈。”
可是我想说,黄小蕾你不舒适了,观众就舒适了,评委就舒适了,
你手中的甜甜圈来了,值得欣慰的奖项也来了,
北京大学生电影节——最佳新人奖,获奖作品:《天下第二》;
中美电影节——最佳影片奖,获奖作片:《皇家刺青》;
印度国际电影节——最佳演员奖,获奖作品:《灵魂的救赎》;
中美电影节——年度最佳女配角获奖作品:《人潮汹涌》;
新时代国际电视节斑彩螺奖——最佳女配角,获奖作品:《人世间》
虽然之前有些奖项没有获得但也收到了提名的赞誉。
你看,自从回到这个久违舒适圈里,黄小蕾并没有常言所说的不上进,而是不断遇见到更好的自己。
人就应该勤劳地构建自己的舒适圈,然后呆在自己的舒适圈里,然后继续想办法扩大它,一直大到谁也别想把我们从“舒适圈”赶走。
持续可期的盲盒式未来时光
我们业界经常会说,表演艺术要做到“刻意追求下的随意”状态,要在看上去非常生活化的表演中有一点点不经意流露的精神性。角色总体是在演员的把控中,你要将角色演成一个什么样的状态,取决于演员三度创作的主体性。
有人会说自己把电视剧把电影看腻了吗?我想应该没有,因为有无数不同的题材不同的故事不同的演绎才让我们觉得每天都是新鲜的,黄小蕾也一样不断的突破自我,走出固定类型的舒适区嫁接新的灵魂,想象不到下一个新的角色新的惊喜是什么。就像开盲盒,或许不是每个角色都是你我喜欢的,但总能带来超值的惊喜。
演员不能只想躺在“半永久”这个舒适圈里,当着主角、演着相同的角色、用着一成不变的表演方式,那么最终会成为程序化的机器人,观众也会丧失新鲜感。
与其这样,倒不如尝试多元化的角色、用心钻研演技,走出这个舒适圈。
新电影《穿过月亮的旅行》《洋子的诱惑》以及二次搭档罗云熙的网剧《颜心记》还有网剧悬疑剧《沙尘暴》也都在待映,与新生代演员的合作也越来越得心应手。
这几年黄小蕾的作品明显的经典了起来,口碑评分高的作品也越来越多了,因为有好的作品观众才会有好的观感,好的塑造才能引发观众对于人物在剧中命运选择的情绪抒发。
演员的表演不能脱离实际又要挖掘更深层次的感悟,毕竟演戏以角色为主。
要拒绝角色固化,拒绝形象没有新意,拒绝模版式的演技,突破无形壁垒,一人千面。
最后她说,
不管是领衔主演还是友情出演,全身心地赋予角色灵魂,让其有血有肉就是好。
打一手好牌,演一出好戏,感受别人的世界,享受自己的人生。
最后,作为观众我也想说,
喜欢黄小蕾开盲盒式的惊喜,期待下一个盲盒开启的那一刻……
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