制片人李嘉炜揭秘：《喜欢你我也是》“人物弧光”背后的创作逻辑

李嘉炜：网综节目制片人，《喜欢你我也是》制片人，曾参与策划制作《偶像练习生》、《乐队的夏天》、《非常静距离》、《超级访问》等知名节目。

近几年，观察类综艺备受市场青睐，母子、父女、夫妻等观察角度层出不穷，其中“素人恋爱社交+明星观察推理”的双叙事结构观察综艺成为市场上备受欢迎的类型。在最新一期爱奇艺《喜欢你我也是》中，杨倩倩与同时对自己有好感的董浩然、周海涛三人约会，尴尬至极，还因网友吐槽人品上了热搜榜首。爱奇艺《喜欢你，我也是》上线8期，不仅获得了百度风云榜第一、猫眼第一等佳绩，其微博实时热度也持续走高。观察类节目如何在内容创作上找到新突破、新表达、在布局上呈现新玩法，搭建起独有的内容生态体系，下面分享网综制片人李嘉炜的一些心法和方法。

不存在剧本阴谋论

剧本质疑是我们从开播就被热议的话题。但我们的编剧第一只设定大规则和任务，例如大家看到的出场顺序、约会法则；第二，我们把最适合的人找到放在这个大环境中，所以每位素人嘉宾的选择、情感走向、矛盾冲突都是大家的当下真实反应。在执行过程中，我们从不干涉，是完全没有套路的真人秀。这个“自由生长”的编剧大原则建立对素人嘉宾来说很简单，但对幕后的工作者而言，不管选角、调度还是其他，我们需要“善后”的工作会特别多。比如节目中他们聊天临时起意要去电影院，整个编剧、导演、灯光、摄制等团队就作出相应的调整调度，这也代表了制作团队的控场能力，完成了从“强任务”真人秀到“强人物关系”真情秀。

拍摄的两个不干涉原则

媒体看片会前，我带着导演组、后期和宣传团队一起拉片，期间我们盘点了别墅拍摄、演播室以及外景拍摄的素材，才发现是这么大的素材量，这相当于我们要同时录制好几档节目，因为素材量我们还额外增加了存储设备。这样的片比确实很熬人很崩溃，但为了追求真实这个是我们必须要付出的代价，在内容创作过程中我们的规则可以不断打破创新，但底线不行！“真实共情”是我们最早确定的创作目标和底线基石，所以我们不论从选角、拍摄、剪辑都在向这个靠拢。我们不仅不干涉剧本，在拍摄上也24小时不停机，我只给拍摄团队提了两个不干涉要求：第一，我们的摄像师都尽可能躲藏在餐厅单面镜或柜体后，这样能最大程度让素人嘉宾消解面对镜头的压力；第二我们的摄像一定要合理调度，既不能有破坏素人嘉宾日常约会或生活轨迹、有十几个机位怼着素人拍的压迫状况发生，也不能让素人因为等待摄像把情绪down掉。

“人物弧光”背后的剪辑逻辑

编剧里有一个词叫“人物弧光”，说的是主人公在设定环境下本性的变化与成长，但人物弧光的先决条件是“真实共情”。前期素材我们按真实情景去采集，后期去梳理故事线还原出来人物的变化全貌和轨迹。因此也就产生了高达6000:1的素材比，大大增加了剪辑难度。比起有些节目常规边拍边剪的模式，我们这个节目在素人全部拍摄完毕后才开始整体剪辑，我们先是用两个半月的时间从海量素材梳理了很多模块故事线，然后结合导演组、站内各业务线、宣传营销组、试看观众的反馈后，再做不断精炼调整。我觉得做后期很像拧螺丝，硬件适配方向对了，我们需要专注的只是用力深扎下去，通过内容逻辑、人物塑造、表现手法、叙事节奏、细节抓取等方法，把真人秀的戏剧性进行真实地促进，为观众带来高度提纯、有浓度有密度的优质内容。经常网友去我微博留言私信，diss我们怎么还不“更剧”或吐槽我们的孤儿剪辑。让受众像“追剧”一样追网综是这档节目的典型特征。相比其他节目，节目的剪辑手法更加电视剧化，有很强剧情悬念感，因为前后连贯每期节目更新也会带动上一期的回看，这个热度数量非常可观。网综历来有“3期节目定生死”的规律，但这句话我觉得就观察类节目而言不准确，一档好的观察类节目通过三期内容才能把观众黏着积累。

素人选角标准：不接受有表演痕迹或滤镜人格的嘉宾

最初我们通过各种方式积攒了4000多人的大名单。海选时有人问这个节目是不是一个月什么不干只在别墅谈恋爱，也有介绍来的通告艺人说可以满足剧本表演。但这种有表演痕迹或滤镜人格的、想红没真正恋爱目的、违背了大多数人的生活情感轨迹的人，完全不在我们的考虑范围之内。我们做的不是剧本表演秀，我们是真人秀。当我们名单筛减到20人拟定名单后，就开始派驻导演完全进入素人嘉宾的家庭生活和朋友圈，几乎24小时形影不离，以便了解他们真实的工作生活状态、个性与恋爱观，直到大家最终剩下观众见的这几位嘉宾。因为真实所以忠实粉丝基数也比较大，通常来说百万级粉丝的明星在微博的微博也只有几百条，而我们的素人嘉宾微博下平均每条都是两三千条的评论，甚至在泡泡是上万条的评论。我经常中午在办公室看见同事在刷节目，逼我剧透，这些都说明节目的真实用户和粘度还不错。在制作这个节目过程中，我希望这个节目是新周刊版的青年社交观察节目，让大家看见的是恋爱的不同观点和可能性、包容性，有治愈感。什么是青年人所倡导的恋爱状态？真诚勇敢、怀揣美好、敞开怀抱去感受生活的美好是我们的价值追求，任何人的情感不应该被定义，这契合年轻一代的恋爱态度和精神状态，也是节目“去爱去生活”的理念。

热聊推理背后的演播室观察员选择逻辑

观察员的人选我们有两个标准。第一，希望是包含70、80、90三代视角，相互之间有化学反应，第二，希望他们能够足够的真实真诚，可以在节目中吐露真情。最初吸引观众关注节目的，其实正是节目的嘉宾。张绍刚、沙溢两位 “大家长”， 带领娜扎、王子异、于朦胧、周洁琼、朱星杰、韩火火在合家欢式氛围热聊，推理素人恋爱走向。我觉得张绍刚老师不仅圆了20年来想主持一档感情类节目的心愿，也建立了在非你莫属、吐槽大会之后的新人设形象，他和沙溢是节目很大的惊喜，导演组戏称他俩很像《猫和老鼠》里的关系；王子异和朱星杰是我在《偶像练习生》里就比较熟悉的，这一次让我对他们的认知更为深层，王子异生活中非常谦逊自律，但对感情真的很单纯呆萌，朱星杰则比同龄人成熟智慧很多，他俩堪称节目里的“宝藏男孩”；然后外表美艳高冷的娜扎私下其实很放飞自我，爱追热播剧，也表示不仅现场会看的很嗨很投入，在节目上线时自己还要再看一次，也纷纷安利自己身边的朋友来看；周洁琼也是每期为嘉宾操碎了心，好几次湿了眼眶；于朦胧很乖巧内敛，对感情的表达非常细腻；韩火火不光是时尚界的权威，在素人恋爱走向预测方面也是“稳准狠”。我对节目的8位嘉宾很满意，他们对节目绝对是真情投入，也完全不设防地向节目组敞开心扉，在节目中贡献了很多精彩话题。本来我们单期录制预计只有不到3小时，但好几次嘉宾都聊嗨了，不断“自我爆料”，以致于超时到四个半小时。录制中，我有一次印象很深刻，刚开场五分钟，沙溢看见董浩然的状态就忍不住抹眼泪，他觉得看见了董浩然很像安吉长大了的样子，也感受到了董浩然在恋爱当中的成长和变化。因为这样的真实故事、真性情嘉宾，才能让演播室观察员和观众一样真投入、真感动。

北京之下的双叙事场景设计

北京作为首都，吸引着全国各地青年男女前来发展，相应也上演着各种状态的情感故事，既有包容性又接地气，也是很多影视题材的取景地。而且我也是“北漂”一员，对这样的城市再熟悉不过。试想这样一群庞大的‘北漂’群体，每天在这样一个多元化城市里，都会上演着各种状态的情感故事。所以，《喜欢你我也是》在考察过很多代表城市后，最终决定把节目舞台定位在北京。

“双叙事场景“方面：节目的第一场景喜欢你小屋，素人嘉宾要在这里生活一个月，所以我们希望给他们带来造梦向往感的同时，更兼具生活实用功能，有回家般的真切舒服感受，我们要在这个有限的空间营造一个极具代入感的微观社会。所以我们在硬件设施和软装方面花了很多心思，从设计上摒弃了奢华风格，用柔和的色调和舒服的布局布置出家的温馨，开放的厨房可以让大家产生互动、榻榻米的游戏区会让人在心理上卸下防备、可容纳三个人的星空房既保证了私密性又因为“多了”一个人而增加了互动角度和看点。而节目中素人约会的外景部分，节目一经播出便成为社交软件上很多人追捧的北京恋爱打卡圣地。第二场景演播室方面，我们延续核心模式点“恋爱手账”，通过把全世界的“喜欢你我也是”写在手账卷轴上；嘉宾围坐的主持台其实是一颗会呼吸的折叠心。8位嘉宾“爱情推理游戏”、话题输出都是在这里完成的。

与其他观察类综艺的最大不同是什么？

在节目筹备最开始，我想着重解决两个问题。第一从制片人角度，我和我的团队如何在观察类内容品类中去做新突破、新表达，并且用“剧情推动+用户粉丝养成”的形式搭建起完整的内容生态体系，第二从产品经理角度，要为这个节目打造什么样的IP孵化环境、创造什么样的新玩法、如何调用全站资源和产品一起运营推广这档节目，才能把IP价值彻底释放。这两个问题是我们看重的，也是最早就在规划布局的。

1、内容生态体系：网综内容进化到现在这个阶段，你会发现当一个内容备受热议，绝不仅因为内容优质，有好口碑和话题度，还会有其他因素的作用加持，例如优质内容持续供给、用户参与互动等。我认为观察类节目除了原生内容做内容溢出是很有必要的，我们的素材量、故事量和丰富程度，都摆在那里，我们需要考虑从不同入口形成新的用户体验维度。我们主体内容是由“星素结合的正片+艺人会员版+素人剧情版”金三角构成的，衍生内容是由“纪录片+泡泡互动读信+明星&素人深度专访+节目话题PGC街采+素人陪看直播+素人VLOG，以及每期200+的短视频运营矩阵”。这样形成了长短视频相接、横竖屏搭载、星素内容互补的内容交互体系，为探索“综艺新社交”提供了全新的路径，也形成了以《喜欢你我也是》为代表的观察类节目特有的内容生态体系及创新排播，相信这次成功的创新经验，是对爱奇艺的网综制作宝典再一次丰富！

2、产品运营逻辑：业内有句话是“无运营不网综”，网综节目3个月播出周期，怎么样让节目发挥最大势能，对网综进行IP化运营很重要，我相信这是网综的必经之路。《喜欢你我也是》用一个综艺IP联动爱奇艺十几条业务和产品线，包括VIP会员付费、广告营销、互动产品搭建、直播、电商运营、市场宣传、IP增值授权、粉丝社区运营的泡泡圈、智能硬件设备、内容运营等，协同共生，形成完整的IP开发链路去推动综艺品牌，这是网综的魅力和价值。事实证明，只有节目被放在完整的工业产业链条下，通过互联网的方式去赋能高效运转，才能始终走在行业前沿。

从传统电视到网综操盘的转变

虽然历经传统电视黄金时代到网综盛行的阶段，但本质上还是生产内容。作为内容创作者，其实做节目并没有什么捷径可走，只有投入足够多的时间、精力、方法，才能打磨出好节目。网综制作让我产生最大的转变是从“节目思维”到“项目思维”，以前做节目，最重要思考的是节目核心要素，内容本身、编剧嘉宾、灯光舞美等，商务和宣传相对是作为补充手段来考虑的。现在首先需自己要先做一个“回退”的动作，站在项目整个高度，看这档网综节目的灵肉全貌是什么，如何赋予TA更健康、旺盛的生命力？项目长短板重点需解决的问题是什么？如何用符合当下年轻人视角来表达，以及与品牌建立共同的价值观并产生新鲜营销互动玩法？如何借助全站资源和产品一起运营、推广这档节目？这些思考维度和探索途径是网综制片人是在项目伊始必须思考的，这是对内容负责，也是对观众和市场负责。

互联网生产方式对内容产业带来的影响是非常深刻甚至具有颠覆性，但我觉得目前市场上除了几家头部内容制作公司，大部分制作公司对网综行业的系统性认知还有待提升，今年市场环境遇冷，其实是新一轮的行业大淘沙，可以倒逼制作公司更好的迭代优化，去思考如何更好制作创新节目。与此同时在网综领域，内容生产创作、商务行销、整体运营、宣传推广这四大法宝，于制作方于节目及平台都具有重要意义。